Findus: Mrugalla hören.

Christopher — Sat, 05 Mar 2011 14:37:19 +0000

Seit ich den Blog hier führe fällt mir immer mehr das es scheinbar mittlerweile Standard ist zum neuen Album vorher einen Stream rauszuhauen um den Fans noch einmal richtig heiß zu machen. Seien es nur kleine Ausschnitte der Songs oder halt gleich der ganze. Alles ist möglich. Auch die sympathischen Post-Punker von Findus geben Interessierten die Möglichkeit schon vor dem Kauf in ihre neue Platte Mrugalla reinzuhören. Das ganze präsentiert sich Stil sicher im Stream mit Leuchtturm/Meer/Flaschenpost Optik. Die 14 Songs des Album sind dann auch noch komplett zum anhören bereitgestellt wenn das nichts ist. Dann waren die Jungs auch noch so nett gleich einen Link drunter zu machen unter dem man die neue Platte, im Hasenplatte Shop, bestellen kann (Da es beim größten Internetversandhaus dauert bis sie verschickt werden kann, sollte man das Angebot auch nutzen!) und dazu noch ein Poster bekommt oder das ganze im Spezial Paket bestellt. Jetzt aber genug geredet! Einfach HIER klicken und ihr könnt in Mrugalla reinhören.

A Closer Look: The Blackout Argument – Detention

Christopher — Sat, 05 Mar 2011 10:55:57 +0000

Artist: The Blackout Argument

Album: Detention

Genre: Hardcore

Allgemein: 14 Songs in ca. 43 Minuten

Veröffentlichung: 04.02.2011

Wenn man hört das ein Album auf Redfield Records erschienen ist, weiß man eigentlich schon das es sich um ein Hardcore Album handelt. So auch bei The Blackout Argument. Die fünf Münchener veröffentlichten dieses Jahr ihr drittes Album, das erste bei Redfield Records, und auch sie erfinden das Redfield-Rad sowie auch das (Post-)Hardcore-Rad nicht neu. Schon beim Opener, High Treason on your Own, merkt man das man hier nicht auf besonders viel Innovation treffen wird. Der Gesang ist ein munterer Wechsel aus Growls und klarem Gesang, Gitarre und Schlagzeug scheinen sich zu duellieren wer hier nun das dominierende Instrument ist und der Bass macht die ganze Sache dann rund. Also kann man sagen: alles wie immer im wildem Hardcore Geflecht. Das kann man jetzt natürlich negativ auffassen, sollte sich aber im nächsten Moment fragen, ob man überhaupt was anderes will. Und doch trifft man in den 14 Songs von Detention auf den ein oder anderen Leckerbissen. Sei es Absolution for Supermen bei dem gegen Ende Fink von Zero Mentality zu hören ist und den Song mit seiner Stimme noch einmal ordentlich nach vorn schiebt, oder das sich direkt anschließende Fine Feathers make fine Birds das mit einem Refrain der Oberklasse und ziemlich wütend klingenden Parts in den Strophen sicherlich für den ein oder anderen offenen Mund sorgen kann. Der stärkste Song ist meiner Meinung nach jedoch der vorletzte, Overweight against Heart Attacks. Der Song ist sowieso schon verdammt gut geworden, Refrain und Strophe passen. Doch dann, kurz vor Ende kommt die Überraschung: Rapper Casper leiht dem Song für circa 20 Sekunden seine Stimme, und sorgt damit dann für das klare Highlight des Albums. Leider bekommt man nicht das ganze Album über solche wirklichen Hochkaräter. Der Großteil der Songs will einfach nicht so richtig ins Ohr und bleibt im Schatten der Songs die etwas mehr herausstechen.

Fazit:
Detention ist, auch wenn das mein letzter Satz jetzt vielleicht vermuten lässt, kein schlechtes Album. The Blackout Argument verstehen was von ihrem Handwerk. Vielleicht liegt es an der Qualität mancher Songs das Andere dabei auf der Strecke bleiben, vielleicht hätte man einfach nur ein paar weniger Songs auf das Album packen sollen (14 sind ja eine ganze Menge) damit sie mehr auffallen. Aber das alles ist egal. Jetzt ist es ja zu spät. Detention ist trotz alledem ein gutes Hardcore Album geworden dem jeder Genre-Fan dieses Jahr eine Chance geben sollte um sich sein ganz eigenes Bild zu machen.

Anspieltipps: Absolution for Supermen, Fine Feathers make Fine Birds, Overweight against Heart Attacks

Endergebnis: 8 von 12

Rise Against: Endgame im Stream

Christopher — Fri, 04 Mar 2011 13:54:43 +0000

Am 11.03.2011 ist es endlich soweit! Dann hat das Warten ein Ende und das sechste Studioalbum von Rise Against kann gekauft werden. In Deutschland sogar noch vor den anderen Ländern dieser Welt. Und man kennt es ja: so kurz vor Veröffentlichung steigt die Neugier auf das Album dann langsam, jeden Tag mehr, bis ins unermessliche. Wenn ihr nun nicht mehr warten wollt bis zum 11.03 um Endgame gibt es ab sofort Hilfe für euch. Denn die netten Menschen von Universal haben sich dazu entschlossen das Album zu streamen. Zwar nicht komplett sondern immer kurze Stücke aber das reicht um schon einmal einen ersten Eindruck von Endgame zu gewinnen. Das ganze nennt sich Webwheel und sieht auch gar nicht so schlecht aus. Also heißt es nun schnell HIER klicken und genießen. Außerdem wird es zu Endgame noch ein Haufen Releasepartys geben. HIER findet ihr alle Daten. Und ich bin mir sicher, so viele wie das sind wird auch was bei euch in der Nähe sein.

Adolar: sind wieder im Studio.

Christopher — Fri, 04 Mar 2011 11:04:47 +0000

Meine Euphorie und Bewunderung für ihr Debütalbum Schwörende Seen, Ihr Schicksalsjahre! ist immer noch nicht Abgeklungen (und das Album wird immerhin bald schon ein Jahr alt!) da treffen gestern die ersten, kleinen Nachrichten zum Nachfolger bei mir ein. Okay, das Adolar am Nachfolger zum Debütalbum arbeiten ist schon lang kein Geheimnis mehr doch gestern gab es dann erste News die mir das Wasser im Mund zusammenlaufen lies. So haben sie sich mit ihrem Produzententeam Tim Tautorat und Maximilian Trieder in den Maarweg Studios in Köln breit gemacht um Album Nummer 2 aufzunehmen. Release soll dann im Oktober diesen Jahres sein. Ein kleiner Auszug aus einem Chat, der der E-Mail beilag, lässt großes Erahnen. Die Songs sollen einfach alles umhauen. Man darf also gespannt sein und bekommt auf den Clubkonzerten im April sowie den Festivals im Sommer schon erste Eindrücke zu hören.

Adolar Live 2011
07.04.2011 – Hamburg (Molotow)
09.04.2011 – Münzkirchen (Möbelhaus) (Österreich)
15.04.2011 – Witten (Werkstadt)
16.04.2011 – Frankfurt a.M. (11er)
21.05.2011 – Wilhelmshaven (Honich Ums Maul Festival)
08.06.2011 – Nordhausen (Campusfest FH Nordhausen)
29.07.2011 – Sorge (Harz) (tba. (Festival))
30.07.2011 – Großefehn (Omas Teich Festival)
06.08.2011 – Horb Am Neckar (Mini-Rock Festival)
12.–13.08.2011 – Oberhausen (Olgas Rock Festival)
03.09.2011 – Bonn (tba. (Festival))

A Closer Look: Architects – The Here and Now

Christopher — Thu, 03 Mar 2011 14:44:41 +0000

Artist: Architects

Album: The Here and Now

Genre: Hardcore

Allgemein: 10 Songs in ca. 40 Minuten

Veröffentlichung: 21.01.2011

Zu Beginn meiner kleinen Review möchte ich noch erwähnt haben, dass The Here and Now das erste Album der Architects ist mit dem ich mich genauer beschäftige. Alle vorherigen Alben die die Band so veröffentlicht hat sind mir (bis jetzt) ziemlich unbekannt. Warum ich das sage? Da ich in meinen Recherchen zu dem Album ziemlich oft auf Aussagen von Fans getroffen bin das The Here and Now nichts mehr mit den alten Sachen zu tuen hat. Ihr dürft also keine Vergleiche mit älteren Alben erwarten. Völlig ohne Erwartungen bin ich also an das Album herangegangen. Außer natürlich der Erwartung eine gute Hardcore Platte aus UK auf die Ohren zu bekommen. Und so wurden in den ersten vier Songs des Albums meine Erwartungen schon einmal mehr als befriedigt. Die Architects überzeugen durch schnelles Gitarrenspiel und einen Drumsound der auch als Workout dienen könnte. Sänger Sam Carter überzeugt durch eine Stimme die sowohl in den Schrei- und Growl Parts überzeugt als auch in den normalen Gesangpassagen. Als Highlight dieser ersten vier starken Songs muss ich auf jedenfall Song Nummer 3, Delete, Rewind, hervorheben. Besonders der hymenartige Refrain überzeugt auf ganzer Linie, Sam Carter scheint sich die Seele aus dem Leib schreien zu wollen. Doch dann kommt der fünfte Song, An open Letter to Myself, und das Bild der wütenden Hardcoreband wird mit einem Schlag eingerissen. Ein Song den man so nach den ersten vier nicht erwartet hat. Poppig, ja fast radiotauglich, kommen Architects auf einmal daher. Kein schreien mehr sondern nur noch klarer Gesang. Sicherlich werden mich jetzt einige für diesen Vergleich hassen aber der Song erinnert mich einfach so extrem an 30 Seconds to Mars Vorallem ab Minute zwei, wenn der Song dann noch einmal mit marschierenden Drums und mehrstimmigen Gesang noch einmal fahrt aufnimmt könnte er auch gut von Jared Leto und Kollegen stammen. Das wäre auch alles negativ gemeint, würde mir der Song nicht doch so gut gefallen, wie er es eben tut. Mit dem vorletzten Song, Heartburn, driften sie noch einmal in die ruhigeren Gefilde ab. Jedoch weniger 30 Seconds to Mars like. Heartburn ist ein richtig gelungener ruhiger Song geworden, der dem geneigten Metalcore/Hardcore Fan sicher nicht gefällt, mir dafür umso mehr. Während er nur mit Akustikgitarre startet, wird einem spätestens wenn die Drums einsetzen klar das die Architects nicht nur laut sein können sondern genauso ein Gespür für leise Songs haben und während man noch in den Gedanken zu Heartburn festsitzt wird man vom letzten Song brutal aus diesem gerissen. Für mich ist das dann auch das Highlight des gesamten Albums. Year in Year out/Up and Away setzt sich aus zwei verschiedenen Songs zusammen. Und, wie gesagt, der Year in Year out Teil ist für mich das klare Highlight des Albums! Der Grund dafür ist auch ziemlich simpel: der Gastauftritt von Grag Puciato. Sänger von The Dillinger Escape Plan. Es ist kein langer Auftritt aber Puciato weiß in der kurzen Zeit die er hat dem Song noch eine ganz spezielle Note zu geben.

Fazit:
The Here and Now ist sicher kein klassisches Hardcore Album. Dafür sind es der ruhigen, poppigen Momente, dann doch zu viel. Doch Architects beweisen das sie beides können: zum einen die brachiale Hardcore Band seien aber auch genauso das Talent für ruhige Songs haben. Hätte Sam Carter nicht so eine überragende Stimme, die voller Emotionen steckt, würde ich vielleicht anders darüber denken, aber da er sie nun mal hat, und sie in den ruhigen Momenten einfach perfekt klingt, möchte ich da auch gar nicht zu viel meckern. Er bringt die Texte, die zum Großteil vom zweifeln und der Jugend handeln einfach perfekt rüber.

Anspieltipps: Delete, Rewind, An open Letter to Myself, Year in Year out/Up and Away

Endergebnis: 9 von 12

Und zum Abschluss noch das Video zu Learn to live:

Happenings: EP Releasekonzert von rondellhund.

Christopher — Sun, 27 Feb 2011 12:47:28 +0000

Zur Veröffentlichung ihrer neuen EP, krempoli, ausgebrannt, haben die vier aus Mühlhausen stammenden Jungs von rondellhund noch drei andere Bands eingeladen um mit ihnen diesen Tag gebührend zu feiern. Den Anfang machten die ebenfalls aus Mühlhausen stammenden TopoNero. Mir bis zu diesem Abend komplett unbekannt schien ich damit ziemlich allein zu sein. Das Publikum (was jedoch zu großen Teilen aus Mühlhausen zu kommen schien) feierte die vier Jung ab bis zum geht nicht mehr. Es wurde gesungen und getanzt wie ich das nicht erwartet hätte. Meine Skepsis, die ich anfangs hatte, legte sich auch sehr schnell und spätestens nach dem zweiten Song hatten sie mich auch in ihren Bann gezogen. Musikalisch passten sie mit ihrem deutschen Indierock natürlich perfekt in das Muster des Abends. Das besondere, so fand ich, waren dann die vielen rein Instrumentalen Parts. So war, nach meinen Schätzungen, jeder Song mindestens fünf Minuten lang. Wovon. zum Großteil zumindest, höchstens zwei gesungen wurden. Besonders Beispielhaft dafür war ihr letzter Song. Der Sänger hatte sich schon längst verabschiedet während auf der Bühne noch locker sechs bis sieben Minuten weitergespielt wurde. Vorallem den Gitarrist möchte ich nochmal erwähnen. Der war absolute Oberklasse. Was der aus seinem Instrument und einem Wah-Wah Pedal herausgeholt hat habe ich so auch noch nie gesehen.So ist ihm auch gleich während des ersten Songs eine Saite gerissen und er musste für den zweiten Song zu einer Ersatzgitarre greifen. Aber schon danach konnte er wieder seine eigene benutzen da die Saite währenddessen gewechselt wurde. Die Band um die es an diesem Abend eigentlich gehen sollte, rondellhund, wären als nächstes an der Reihe. Und leider spielten sie auch am kürzesten. In ihrer kurzen Setlist spielten sie sowohl die Stücke der neuen EP als auch ein paar ältere Songs und wirkten dabei auch richtig spielfreudig (so einen EP Release feiert man ja auch nicht alle Tage!), in bester Laune und Sänger Simon bewies das der Name der neuen Scheibe noch nicht so richtig saß. (krempoli, ausgebrannt ist aber auch nicht der einfachste Name. In naher Zukunft wird er auch eine Review geben. Also schön die Augen offen halten.) Und trotz der guten Laune die sie auf der Bühne verbreitet wurde beschränkte sich das Publikum nur aufs andächtige lauschen der Songs irgendwo zwischen Herrenmagazin und Adolar. Auch nach dem letzten Song gab es nur vereinzelte Zugaben-Rufe. Also spielte man keine Zugabe und überließ Frau Potz die Bühne. Diese waren mit ihrer Musik irgendwo zwischen Punk und Hardcore auf jedenfall ein Kontrastprogramm zu den anderen drei Bands. Sänger Felix (vielleicht den meisten eher bekannt als die neue Stimme von Escapado) stellte auch gleich mal klar das sich das so anhören muss. Und nachdem auch der Bassist seine immer wiederkehrenden Probleme mit dem Teppich auf der Bühne beseitigt hatte, dieser brachte ihn immerhin ein paar mal fast dazu ins Schlagzeug zu fallen konnte es ein guter Auftritt werden. Die Setlist war zudem auch noch ziemlich genial gewählt. Songs wie Der Ire war nicht das Problem oder Von Anfang an brachten das Publikum zum mitschreien und pogen. Am Merchstand gönnte ich mir dann noch eine 2-Track CD und eine Split mit Findus. (Hoffentlich kommt da bald noch mehr.) Und Findus waren dann auch die letzte Band des Abends und gleichzeitig auch das Highlight. Während beim ersten Song noch alles ganz normal wirkte, merkte man beim zweiten dann das sie nochmal ordentlich ne Schippe drauflegen werden. Besonders der Sänger ging ab als gäbe es keinen Morgen mehr. So wurde auf die Bassdrum gesprungen und wieder runter. Auch das Publikum wurde nicht verschont. So lebte man in der ersten Reihe gefährlich, wenn man einen Moment lang unaufmerksam war konnte es gut sein das man umgesprungen wurde. Es wurde einfach auf nix Rücksicht genommen. Auch nicht auf das neben dem Monitor stehende Bier und das will ja schon was heißen. Bei einem der Sprünge ins Publkum wurde es umgerissen und wenn man ungünstig stand bekam man einen Teil davon ab (ich weiß wovon ich rede). So machten Findus zum Abschluss des Abends nochmal richtig Stimmung. Songs wie Sansibar oder Anfang vs. Ende (dem sie jemanden widmeten der sie den ganzen Abend über mit Schnaps versorgte) saßen sowohl beim Publikum als auch bei der Band perfekt und wurden aus vollster Kehle gesungen. Leider musste ich nachdem sie HafenCity gespielt hatten schon gehen und verpasste sicher noch ein paar Höhepunkte. Und trotzdem war es für mich ein gelungener Abend und für rondellhund sicher ein gelungener EP-Release.

Bosse: in den Wartesaal reinhören.

Christopher — Mon, 21 Feb 2011 18:34:20 +0000

In letzter Zeit war es hier ja fast erschreckend ruhig. Genau eine Woche ist der letzte Eintrag her. In letzter Zeit gab es aber auch einfach nichts zum reviewen oder Konzert zum berichten (das ändert sich in den nächsten Wochen wieder, ganz hoch und heilig versprochen.) doch jetzt wurde mir gerade etwas zugetragen was mich doch mal wieder zum schreiben veranlasst hat. Die Band rund um Sänger Axel Bosse, die dann der Einfachheit halber auch einfach nur Bosse heißt veröffentlicht am 25.02.2011 ihr viertes Album im achten Jahr des Bestehens. Das gute Stück wird auf den Namen Wartesaal hören und verspricht die Erfolgsformel des letzten Albums gekonnt fortzusetzen: Songs zwischen Indie und Rock mit meist ziemlich emotionalen Texten. Nun kann man also ein paar Tage vor der offiziellen Veröffentlichung schon einmal in kurze einmütige Schnipsel der Songs reinhören und sich so einen ersten Eindruck verschaffen. Das ganze gibt es auf seiner Homepage unten in dem kleinen Player. Einfach HIER klicken.

Jupiter Jones: jeden Tag einen neuen Song.

Christopher — Mon, 14 Feb 2011 18:09:25 +0000

Ein Wechsel zum Major-Label und das dazugehörige erste Album auf eben jenen wird meist von der Fangemeinde sehr kritisch gesehen. So auch bei Jupiter Jones. Im August 2010 unterschrieben sie bei Columbia Berlin und nun soll am 25.Februar.2011 das Majordebüt folgen. Anstatt sich irgendeinen komplizierten Namen auszudenken haben sie es einfach auch Jupiter Jones genannt. Vor kurzem gab es dann auch den ersten Eindruck zu bestaunen. Die Single Still wurde veröffentlicht und von dem Großteil der Fangemeinde eher negativ aufgenommen. Zu poppig und viel zu wenig von den guten alten Jupiter Jones sei das. Natürlich entsteht da ziemlich schnell der Eindruck das das vielleicht doch am Wechsel zum Major liegt. Nun kann man sich davon überzeugen wie denn der Rest des Albums ist. Auf der Homepage der Band gibt es ab sofort jeden Tag einen neuen Song des Albums und als kleine Zugabe dann noch ein Video wo die Bandmitglieder einzelne Stationen ihrer Jugend abklappern und man als Fan noch einen weiteren Blick hinter die Kulissen gewinnt. Sicherlich werden viele von euch jetzt neugierig sein. Also heißt es ab sofort jeden Tag HIER vorbeischauen.
Hier noch das Video, zu dem Song, der die Fangemeinde so gespalten hat, Still:

Radiohead: und urplötzlich sind sie zurück.

Christopher — Mon, 14 Feb 2011 16:56:58 +0000

Und auf einmal sind sie wieder da. Ganz plötzlich, fast unerwartet. Wobei. Unerwartet ist nicht ganz die Wahrheit. Immer wieder gab es Interviews oder ziemlich doppeldeutige Statements der Band selbst. Man arbeite an einem neuen Album aber es gibt noch nichts konkretes, wenn man fertig ist wird man es schon erfahren und so weiter und so weiter. Typische Statements einer Band könnte man meinen. Doch an Radiohead ist eigentlich nichts typisch. Schon die Vermarktung des letzten Albums, In Rainbows, war eigenartig. Ganz plötzlich war es da und man durfte dann auch noch zahlen was man wollte. Und wieder ist das neue Album ganz plötzlich da. The King of Limbs, so der Name des neuen Werks, ist bereits ab 19.Februar.2011 zum Download verfügbar. Jedoch diesmal nicht zum Nulltarif sondern für die festgeschriebene Summe von 7€. Auch gibt es ab eine physikalische Version des Albums die zwei 10″, eine CD und ein 625-teiliges Artwork enthält. Das ganze gibt es für den Preis von 36€. Das ganze gibt es hier auf thekingoflimbs.com zum vorbestellen. Erste Eindrücke vom Album, in Form von ersten Songs, gibt es leider noch nicht werden aber sicher in den nächsten Tagen nachgeschoben. Aber ich bin mir sicher bei Radiohead
wird man sicher nicht enttäuscht sein.

A Closer Look: Frank Turner & Jon Snodgrass- Buddies

Christopher — Sun, 13 Feb 2011 12:20:27 +0000

Artist: Frank Turner & Jon Snodgrass

Album: Buddies

Genre: Songwriter

Allgemein: 10 Songs in 24 Minuten

Veröffentlichung: 31.01.2011 (Download in Deutschland)

Ein Projekt wie dieses hat es sicher noch nicht oft gegeben. Der englische Songwriter Frank Turner und Jon Snodgrass von Drag The River haben sich zusammen geschlossen um gemeinsam ein Album aufzunehmen. Aber kein gewöhnliches Album. Buddies wurde an einem Tag geschrieben und am nächsten Tag aufgenommen, das alles dann auch noch während sie auf Tour waren. Und genau das hört man dem Album auch an. Sei es die Produktin, die sicher etwas besser sein könnte, aber man stand ja unter Zeitdruck (was aber nicht heißen soll das sie schlecht ist, die Songs hören sich trotzdem grandios an), oder die etwas eigenartigen Themen der Songs. So handelt ein Song von dem Flugbegleiter Steve (The Ballad of Steve), von dessen Story sie in den Nachrichten gehört haben. Zur Erinnerung es geht um den Flugbegleiter Steven Slater der aus Wut über einen Passagier das Flugzeug mit zwei Flaschen Bier über die Notrutsche verlassen hat. Oder New Orleansy in dem es um die Nacht geht in dem sie den Superbowl geschaut haben. So zieht sich das eigentlich durch die ersten 9 Songs des Album, die mehr durch Witz, als durch Tiefgründigkeit glänzen. Der zehnte, Remember That Time When We Wrote This Record?, ist noch einmal ein kleiner Rückblick auf das Album. Musikalisch wiederrum bekommt man genau das, was man erwartet. Typische Songwriter Songs, mit nichts anderen als Akustikgitarren und ab und zu mal einer Mundharmonika. Nur ein Song fällt aus diesem Muster heraus. Sie selbst nennen es ihren Dance-Hit. Mo’squitoz. Ein weing überraschend da ich so etwas wirklich nicht erwartet hätte, aber auch wieder verdammt lustig und auch verdammt gut. Das Motto, welches sie sich für das Album ausgedacht haben, “Two days, two buddies, ten hits.” wurde auf eine etwas andere Weise auf jedenfall perfekt umgesetzt.

Fazit:
Buddies ist auf keinenfall ein neues Meisterwerk des Songwriter Genres. Was aber auch sicher nicht ihr Ziel war. Es ging ihnen viel mehr darum, denke ich mir, einfach nur Spaß zu haben, was man den ganzen Album anhört. Vorallem da man vor und nach den Songs (und auch manchmal mitten in den Songs) kleine Dialoge zwischen Frank und Jon hört in denen sie größtenteils lachen und auch die Texte sind größtenteil, wie schon erwähnt, mehr lustig als ernst. Auch hätte man die Songs sicher noch weiter ausreifen lassen müssen um sie besser werden zu lassen. Aber was will man schon bei so einem 48 Stunden Projekt erwarten. Trotzdem sollte man Buddies eine Chance geben, zum einen eben wegen diesen ominösen 48 Stunden Entstehungs-Zeit die dem Album doch eine besondere Note geben, dann bekommt man mit Songs wie z.B.: The Ballad of Steve aber auch Stücke, die wirklich grandios sind.

Anspieltipps: The Ballad of Steve, Old Fast Songs, Mo’squitoz

Endergebnis:8 von 12

Hier noch ein kleines Video zu Big Rock in Little Rock: